智慧.灵性.自由创造:杨正新的中国画

2008-12-23┋来源:未知┋网友评论

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    作为中国近现代绘画史的亮点,"海上画派"上承明清绘画代表,下开20世纪中国画的新格局,积极借鉴、吸收、融化西洋绘画技法,为适应社会的发展而进行创新改革,中国绘画由此从清末以来的孤芳自赏走向了雅俗共赏,打开了创造的新天地,拉近了艺术与大众的距离。"海上画派"富于时代精神的趣味性和革新性,一直影响着当今的海派画家们。

    杨正新,上海中国画院著名画家,曾师从海派名家江寒汀,并得到陆俨少、朱屹瞻、唐云等先生的指点,其标新立异、创新求变、推陈出新的绘画风格,为海派绘画精神的延续,生动地画上了一笔。

    杨正新以写意水墨著称,花鸟、山水、人物皆工,尤以写意花鸟画独具一格。他的写意花鸟随意奔放,酣畅淋漓,善于用"线"来塑造形象,在线的韵味和节奏的把握上有独到见解。他用线很有个性,老辣直白,直来直去,没有过多的掩饰,在他的画中你很难读到那种"欲语还休"、"犹抱琵琶半遮面"的所谓含蓄,相反,热辣辣的色块、墨团扑面而来,让你目不暇接、眼花缭乱,甚至无法招架……杨正新给自己构建了一个流光溢彩、生机勃勃的水墨世界。

    虽然杨正新有相当的中国画传统功力,完全可以凭借老祖宗留下的"手艺"驰骋江湖,但他不愿如此。他认为,具有悠久历史的中国画,应该不断适应新的生存环境,求新求变,突现个性。杨正新的花鸟画,从图式上就可以看出,他在追求真正属于中国审美的精神旨趣的同时,尝试着将西方现代画风格融入中国传统之中。他用近现代平面构成的手法对画面进行重组,构图极具现代感,充满张力:墨线之间的浓淡疏密变化、墨色的意象分割、水色的梦幻肌理,结合民间艺术的元素,构成一种带有民族特色的现代图式。在山水《名山写意图》系列中我们看到,杨正新为了追求自己独特的表达语言,将笔墨化为精神,泼洒化为情绪,点染化为符号。纵横交错的线条,黑白浓淡的分割,使山水画超越了原先在人们脑中固定的某种程式,带来崭新的视觉冲击,给人以全新的审美享受。在花鸟画《晨曲》、《醉秋》、《鱼》系列等作品中,画家用强烈的现代图式去重新诠释传统内容。他的那些自由、率性、逸笔草草的笔触,天马行空、任意挥洒、赋予冷静、抽象的图式以中国精神和世俗情趣。从他对笔意和笔性的玩味、驾驭、放松中,我们能够看到传统中国画中文人士大夫所追求的精神自由、淡泊心性、天真自然,甚至游戏笔墨的状态。在《晨曲》中,他注重点、线、面在画中的平衡感与趣味性,被抽象过的枝蔓树桠随意地穿插,构成别致的错落空间,晨光中的小鸟散布其中,别有情致。树枝的用笔随性,小鸟的用笔则质朴,构成了有趣的对比。《鱼》系列同样着意于形式的表现,利用水草分割空间,大大小小、星罗棋布,在不断的重复中,生成出变奏的华彩。

    在杨正新身上,最可贵的是不断追求的艺术冲动。他不满足于自己的花鸟、山水画的面貌已经为大众接受,而在题材、技巧、风格上尝试突破和创新。他曾在澳大利亚、加拿大和欧洲诸国游历和生活,形式多样的西方现代绘画大大刺激了他的艺术灵感。他说:"谁说国画上只可以是山水花鸟?凡是你生活中捡到的,渴望展现的东西都可以用笔墨描绘出来,形式也无须拘泥。"长期的绘画实践,使毛笔已经成为他身体的一部分,为了摆脱熟练的笔性,重新寻找到新鲜感、陌生感、距离感,杨正新尝试了多种方法,他甚至开始用左手作画。油滑、熟练是画的大忌,杨正新清醒地看到这一点,于是,他通过使用左手作画,追求"意到笔不到"的理想效果。在他的新作《女人体》中,他不仅挑战自己从未涉猎过的人物画,而且奋力发掘自己左手的创造潜力,他用笨拙粗粝的线条、夸张有趣的形体、大胆绚烂的色彩、简朴单纯的构图,表现出人性中原始的质朴与静穆的力量。

    艺术,是人的智慧,和灵性的最生动的体现,它会默默地替艺术家表达内心最真切、最微妙的感受,诉说难以用言语和文字表述的感情。智慧更多地驱使艺术创造趋向完美,而灵性则给艺术创造以更多的自由。杨正新正式一位富有智慧和灵性的艺术家,他没有受被歪曲了的"反映论"的影响,他深刻体悟艺术与生活的辨证关系,把握艺术规律,领会传统艺术精神,用自己的语言借物写意,借景抒情。他,作为创作者心境是放松、自在的,读他画的我们,也是心情愉悦和轻松的。这,应该是传统中国画创造与欣赏的一种境界吧!

邵大箴

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