文化语境:我读方增先老师的画

2009-11-23┋来源:未知┋网友评论

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  谈论方增先老师的艺术成就,离不开特定时代的文化语境,二十世纪的中国是个文化大变革的时代,中西文化的碰撞从来没有这么激烈过。作为一个艺术家,一方面面对的是悠久的传统艺术,怎么发展它,怎样在这个优秀的传统之链上再续上当代这一环的问题。另一方面,面临如何吸取外来艺术的营养,借以壮大和发展我们自己文化传统的问题,这是一个当代文化人都绕不开的两个命题。我们继承传统,不是为了重复传统,而是发展传统,是为了同传统拉开距离,这就是我们通常所说的现代性;我们研究外来艺术,不是为了用它替代我们的民族艺术,而是作为对传统的补充,是为了更好地旺盛我们本民族的艺术,这就是我们常说的民族性;既是中国的、又是现代的,就成为当下艺术发展的一个方向,而方增先老师的艺术实践正代表着这样一个方向。


 

  为什么说方老师的人物画创作代表着这样一个方向呢?首先,他的作品承继着中国人物画的优秀传统,具有鲜明的中国画特征:一、中国传统人物画主张“以形写神”,“形神兼备”是人物画的最高境界,传神就成为人物画创作的一个最基本也是最重要的审美法则。方老师深谙传统的真谛,在他的创作实践中演绎着传神写照的智慧,无论是早期的《粒粒皆辛苦》、《说红书》,还是中年的《艳阳天》、《传艺》,近年的《母亲》、《老黄牛》;无论是单个的人物写生,还是大幅的群像创作,自始至终都紧扣着“传神”的审美法则。如果把方老师与蒋兆和先生、黄胄先生做个比较,三位人物画大家在艺术表现上各有所侧重:蒋先生是以情入画;黄先生是以气入画;而方老师则是以神入画,无论是早年的以形写神,还是晚年的以神取形,皆把传神作为人物画的重点来研究,因此他的画最具有中国画的特征,最能体现人物画传统艺术之精髓。二、方老师的人物画造型方法是中国式的,他对传统中国画的造型方法做过深入的剖析,从中找出规律性的东西,总结概括出以结构研究为中心的“团块造型”的方法,并以团块结构的理论为支架,在此基础上吸取西方素描中的一些具体的表现方法,增强了人物画的写实能力和表现性,为表现当代的人物画奠定了基础,因而他的人物画造型既有传统人物画之大势大形,又有西方写实绘画之局部的精到与深入。三、方老师的人物画表现形式具有鲜明的中国画特征。方老师潜心研究过中国传统的笔墨形式,无论是花鸟画的大写意泼墨技法,山水画的层层叠加的积墨技法,还是人物画的勾勒技法等等,都拿来为我所用。中国水墨画历来强调写意,主张写,不主张描。方老师的画是真正写出来的。无论尺余的小幅,还是七八丈的巨制,都用写的笔法来表达,因而气势连贯,气韵生动。他的语言特征具有鲜明的传统因素,他的画面构成处处体现了传统艺术的结构美,把中国传统绘画艺术的形式美发挥得淋漓尽致。

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