从生活中提炼画面-画家刘仲原作品赏析

2014-02-13┋来源:www.art2100.com┋网友评论

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  在异军突起的山东青年画家群中,出生于上世纪70年代初的刘仲原备受关注。他的作品承载的厚重深深地打动每一个赏画者的心境,在绘画界产生了强烈的反响。其作品构图设计合理,线条恣意流畅,水墨酣畅淋漓,意境深邃幽静,他用独特的绘画语言向人们展示了大自然清丽脱俗的艺术画面,荡起观者激动人心的涟漪。
  线条作为中国画的重要构成之一,经宋、元、明、清众多名家的创造,达到一定的高度。然而随着时代变迁,中国画线条仍在继续不断地发展。刘仲原在吸取传统的线条笔法的同时,借鉴当今众多绘画名家的用线技法,把线条作为审美对象,从视觉上把握作品的深层内涵,甚至把线条看成其作品的一种生命象征,从而逐渐形成自己的线条笔法。他的线条借用了书法的启承转折,或浓或淡,或“笔走龙蛇”,或行笔凝重,以高超的用笔刻画出扣人心弦的主题元素,为整个画面的构成起到了无法替代的作用。
  在评定一幅画的水平时,人们常常以笔墨为依据,其实,用笔就是线条,而用墨就是指画家驾驭水墨的技巧。刘仲原的作品在画面构成中对比的手法运用熟稔,如水墨浓淡的对比,粗犷与细腻的对比,黑与白的对比等等,独具匠心的经营加强了画面的感染力,使之达到“墨分五彩”的效果,使画面显得丰富和极富有韵味。
  在画家的眼里,大自然的一草一木皆可入画,同一个物象,由于审美的理念不同,对物象的认知和表现方式就有差异。刘仲原就是善于在自然中寻找亮点。他说:“水墨山水最能也最适合表达我的心性”。作为一位灵性聪慧的画家,他作画时往往能笔笔生发,随心为之,得到意料之外的效果。山水之间的诗情画意时时激发他表现的冲动,心中的山水随着笔墨悄然纸上,形成了气韵生动的美丽画卷。读刘仲原的绘画作品,是一种高度的精神享受。如他的作品《梧桐花开》,作为画家的一幅得意之作,这幅画的线条恣意流畅,用水用墨酣畅淋漓,画面清新典雅,读这幅画就好似进入乡村游的诗意空间。在画家的笔下,山区的小村落掩隐在错落有致的树林之中,梧桐花淡淡的紫色晕染山村上空,巧妙的水迹传递着梧桐花的淡淡清香,树木的浓与淡相互衬托,显示出林间的幽深,林中特意留出的一条空白,仿佛是一条小径伸向林荫深处,给画面增添了无尽的遐思。《故园寻梦》是画家的一幅新作,在这幅作品中,画家或许是在尝试一种新的突破,传统的山水已被梦幻般的故事掩盖,梦中故乡的回忆叠加在画面纸上,在画面中,一只虚幻的风筝与另一只写实的风筝遥相呼应,隐喻着画家对故乡的怀念之情。我认为,这幅作品无论在技法上还是画面构思都有独到的,这种创意和精神是画家不断进步的标志。
  在写这篇文字时,我读了刘仲原博客中的一段文字:“弃车寻步,村后一径通幽,直至山顶。穿过一片浓密的松林,不觉中爬至山顶。放眼望去,风光迥异,泊车的村落已隐没于丛林之中,来时的山路犹似一条巨龙蜿蜒盘旋在山坳里。远处层峦叠嶂,山外有山,不见尽头。群山连绵,亘古沉默。大象无形,大音希声。唯有我的思绪穿透厚厚的历史,穿过绵绵的时空……”我想,这也正是画家本人感悟生活,从大自然中汲取营养的真实记录。纵情山水,胸藏万壑。在刘仲原的创作生涯中,从艺道路执着而艰辛,布下汗水的种子,会收获丰硕的成果,因此,他的作品也赢得了艺术界前辈和同行的高度评价。无论从山水画创作的修养还是艺术探索的积淀来看,刘仲原已经进入了一个崭新的创作境界,也显示了一个青年实力派画家旺盛的创作才情和艺术发展的潜力。

李子喜

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